Bardolim & Voronza

Artist couple Bardolim & Voronza lebt und arbeitet seit 2007 in Berlin.

Juliana Bardolim wurde 1979 in Potsdam geboren. Studium an der Kunstuniversität Berlin (1999-2003), Tätigkeit als Dramatikerin, Kunstkritikerin bei der Zeitschrift "Art Chronic", Autorin der Bücher "Art Berlin", "Art Vienna". 

Sergey Voronzov wurde 1960 in Moskau geboren. Mitglied der Performance-Gruppe "Srednerusskaja Vozvyshennost". Stipendiatin des Sonderprogramms Ganderkesee bei Kunsteuropa (1990), Künstlerhaus Bethanien (1992), Berliner Kultursenat (1995), VW-Stiftung Zitadelle Spandau (2000), Nominierung für den Kandinsky-Preis (2009). Frontmann und Komponist der Art-Music-Bands "Unterwasser" und "Animal Cops"

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Selected exebitions.

2021  "Horse with no name", Artplace Nitschke, Leipzig (DE)

2019  "Red October", Art Gallery Hamburg (Catalog) (DE)

2019  "Dynamo-Dynamo",  Fantom e.V., Berlin (DE)

2018  "Weiter so…" Künstlerhaus BETHANIEN (Catalog) (DE)

2017  "Red October", New Saxon Gallery (Catalog)

2017  "Exceptionally", Museum of Modern Art "Art4ru",  Moscow (RU)

2016  "Passion", LUDWIG Museum, Budapest (UN)

2016  "Fight the Art", Larry Show Berlin (DE)

2015  "Red Horizont", LUDWIG Museum, Budapest (UN)

2015  "Passion", Künstlerhaus BETHANIEN (Catalog) 

2015  "Fest" Zwietschermaschine, Berlin (DE)

2015  "Don´t touch me", Künstlerhaus BETHANIEN (DE)

2013  "Decoration of Beauty", The State Tretyakov Gallery, Moscow (RU)

2014  "ArtVilnius", Lithuania (Catalog) (LI)

2014  "Quelles sont nos ruines?", Rennes, France

2014  "Organize the Week of the Red Gift Everywhere", Free Museum, Berlin (DE)

2013  "Flying", Künstlerhaus BETHANIEN ( Catalog) (DE)

2011  4-th Moscow Biennale of Contemporary Art (RU)

2010  "Frozen Bear", Den Helden, Netherlands (Catalog) (NE)

2010  "It stands“, Gridchinhall, Moscow (RU)

2010  "Performance in Russia", Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (RU)

2011  3-th Moscow Biennale of Contemporary Art (RU)

2009  "My Tchaikovsky", ArtStrelka Gallery, Berlin (DE)

2009  "Europain Studios", Prize and exhibition,

Brussels (Catalog) (BE)

2009  "Born in the USSR“, Foreign Office, Berlin (Catalog) (DE)

2009  "Kandinsky Prize", Prize and exhibition,

London (Catalog) (EN)

2008  "Cosmos clothing", ArtStrelka Gallery, Moscow (RU)

2007  "Free Will", Prize and exhibition, Berlin (Catalog) (DE) 

McLovla

 wurde in Dortmund geboren, lebt und arbeitet in Berlin und im Oderbruch. Sie geht von Themen aus, die sie interessieren und erarbeitet diese mit den verschiedenen Techniken von Fotografie, Siebdruck,Film und Objekt.

Seit 1999 stellt McLovla international aus: u.a. Visual Arts Festival Action Fields Kodra in Thessaloniki, Griechenland; University of Fine Arts, Addis Abeba/ Äthiopien; Novart Bordeaux/ Frankreich; Historisches Museum Tblisi, Georgien; Museum für Alltagskultur, Peine; Kunstverein Meißen; Kunstverein Kleinsassen; Kunstverein Schul-und Bethaus, Altlangsow; St.Marienkirche, Frankfurt/Oder.

BÜRO 21

28.10.23 19.30 Uhr

Abgesagt neuer Termin 2024 

Seit 2019 machen wir gemeinsame Sache. Eine Mischung aus erfahrenden Musikern und frischen Newcomern macht die Combo einzigartig & interessant. Vor den Toren von Berlin, da wo die Luftqualität noch nicht bedenklich ist, haben sich die drei Rapper Henk, ofer b. und SafriO ein Studiokomplex aufgebaut. Bei uns ist alles DIY. Vom Sound, über die Videos, bis hin zu eigenen Klamotten, CBD und vielem mehr. Deswegen auch BÜRO. Das klingt nach Arbeit.

Wir sind vorbereitet und bereit durchzustarten – mit Aktenkoffer, Schlips und Kragen. 

Henk One –Alles aus einer Hand. Nach einer klassischen Musikausbildung verschrieb er sich dem Hip Hop und begann 2004 mit dem produzieren seiner ersten Beats und vor allem Freestyle-Rap.

Bereits 2006 hatte Henk mit seiner damaligen Band „Ostkwartier“ sein erstes CD-Release „Prost dat Bier“, auf dem er schon als Rapper und Producer in Erscheinung trat. Darauf folgten eine Vielzahl weiterer Produktionen. Der Gewinn des Red Bull Newcomer Contests verhalf Henk mit seiner damaligen Rapcrew zum überregionalen Durchbruch. Mit ihrem einzigartigen offensiven Electro-inspirierten Sounds bespielten sie Bühnen im ganzen Bundesgebiet.

Henk erarbeitete sich ein solides Fundament für sein künstlerisches Schaffen und konnte dadurch schon mit Artists aus aller Welt zusammenarbeiten. 

SafriO -Das Wichtigste ist der Vibe.
Rapper, Beatproduzent, Graffiti-Writer und Künstler. Der Randberliner Safri One bewegt sich zwischen vielen künstlerischen Sphären.
Auf eine klassische Klavierausbildung im Kindesalter folgten 3 Jahre Gesangsunterricht und weitere 4 Jahre als Punkrocksänger und Gitarrist in einer Band.
Durch Musik von „Aggro Berlin“ und der Affinität zu illegalen Graffitis rückte HipHop immer mehr in seinen Fokus. Im Jahr 2011 fing SafriO an sein erstes Album fertigzustellen.
Seine Musik ist ein Spiegelbild seiner selbst. Ein vielseitiger Sound mit energiegeladenen Raps verbindet sich mit Inhalt und Aussage, bewahrt aber dennoch den Bezug zur Straße.

Seit 1999 steht ofer b. auf den HipHop-Bühnen dieses Landes.
Dabei war er immer in Begleitung von anderen talentierten Künstlern. Er hatte schon früh mehrere Bands, die bereits im gesamten Osten Deutschlands tourten.
Ab dem Jahr 2006 war er erstmals professionell als Künstler bei einem Label tätig. Daraus resultierten überregional erfolgreiche Projekte, wie zum Beispiel, die Band „Saunagang“ und „Shew Sharlatan und die Zwangsjacken“, bei denen er ein unverzichtbares Mitglied war. Es entstanden verschiedenste Alben und Sampler, unter anderem das 2012 erschienene Release „SCHORSCH“ von „Die Zwangsjacken“.
Im September 2020 erschien sein erstes Soloalbum „Nicig“, welches seinen leicht poppigen Vibe mit eingängigen Melodien perfekt widerspiegelt.


Vorkasse 18.50 pro Person

Abendkasse 21.00 pro Person 

Bastian Bandt 

11.11.23 19.30 Uhr

 TraurigesTierTour 2023 

Zärtlich tragikomische Wuchtmelancholie in Liedern zur Stahlsaitenweltraumgitarre. Er lebt am Rande der Uckermark, um jedes Wochenende mit seiner Gitarre und einer DB-Karte. Auf diversen Bühnen, Clubs und Festivals zu spielen. Er fährt nicht nach irgendwo, sondern mit Standortvorteil genau zwischen Wenzel , Felix Meyer und – ja, dem solistischen Boss Bruce.   (Buschfunk). Schon auf seinen früheren Alben hat Bastian Bandt keinen Hehl um seine Wahlverwandtschaften gemacht. Aber wenn man bei ihm Wenzel hört oder auch Gundermann, dann hört man sie nicht an Stelle von Bandt, sondern der Uckermärker tritt mit dem Lausitzer und dem Anhaltiner in den Dialog. Sie sind gut aufgehoben bei ihm, mit Hegel gesprochen. In der Hommage, in der Selbstbehauptung, im Widerspruch. (H.-M. Klemt) Spätestens mit seinem neuen Album „Trauriges Tier“ wird er in den Feuilletons Ostdeutschlands als einer der Großen bezeichnet, als einer der Liedermacher, die etwas beizutragen haben zur ostdeutschen Identitätsfindung. (M. Bruck) Seine dafür gefundene Bildsprache lebt Begegnung, interagiert und spricht so irritierend vertraut wie neu, elementar und frei die Sinne an, intensiv wie erstmals Gedachtes: Tief, archaisch, universell, erdig, zart, ankernd. Sinnliche Brücken führen den Text, münden kraftvoll in Melodie, Rhythmus und tiefgründende Bilder. Bastian Bandt’s Gitarrenspiel verdichtet, trägt, fängt, treibt, dehnt, zieht und schafft profunde, weitläufige Säle, pulsierende Stufen, freilassende Passagen. Bandt ist bekennender Kleinkünstler; standfest und ehrlich. Ganz ohne Zynismus lässt er sein Publikum kichern, während sich einige noch schnäuzen, weil das Leben so schön weh tut. 


Vorkasse 15.50 pro Person

Abendkasse 18.00 pro Person 

La Guagua

„Caminos UneMundos: Lebensgeschichten, die Menschen verbinden“ 
18.11.2023 19.30 Uhr

 Eine Brücke zwischen Europa, dem Tango und der lateinamerikanischen Musik. Tangos und Lieder von Astor Piazzolla, Bertolt Brecht, Kurt Weill und Tucat Moreno u.a.

La Guagua Music

La Guagua Music wurde 2018 von den argentinischen Musikern Anahí Settón und Javier Tucat Moreno als ein „Kollektiv“ auf argentinisch „Colectivo“ für Tangomusik und lateinamerikanische Lieder gegründet. „Colectivo“ ist wie auch „Guagua“ ein Bus. In diesem multikulturellen vielfältigen Bus werden Lieder, Geschichten und Gefühle transportiert. Die Essenz dieser Geschichten und Lieder wird durch diese viel gereisten und inspirierten Musiker weiter gefördert und in die Herzen aufgenommen, ohne zu unterscheiden zwischen Herkunft, Kultur und Glauben.

Über die Musiker:

Anahí Settón ist Sängerin und Schauspielerin, Bürgerin der Welt. Geboren in Argentinien, hat sie in vielen Ländern gelebt. Geprägt vom Tango ihrer Heimatstadt Buenos Aires, singt sie von all den bunten Lebensgeschichten, die sie nah und fern gesammelt hat.

Der Pianist und Komponist Javier Tucat Moreno, ist ebenfalls in Buenos Aires geboren und seit 2000 Wahlberliner. Sein Stil ist von den rhythmischen und großen musikalischen Einflüssen der argentinischen Folklore und des Tango geprägt. Javier hat im Haus der Sinne unzählige Male seit 2000 gespielt! 

 

Vorkasse 18.50 pro Person

Abendkasse 20.00 pro Person 

Torsten Riemann

Das Legendäre Wunschkonzert 2023

25.11. 2023 19.30 Uhr

Jeder Konzertbesucher erhält am Einlass oder online eine Liste mit knapp 80 Riemann-Liedern aus den letzten vier Jahrzehnten seines Schaffens. 
Dieses Mal werden auch Lieder anderer Künstler dabei sein, die Riemann gerne singt. Aus dieser Liste kann sich dann der geneigte Gast durch Zuruf „sein“ Lieblings-Lied wünschen. Es wird also ein Konzert ohne festen Ablauf, ohne Dramaturgie und mit jeder Menge Interaktion werden. 

Und, es wird wohl wieder einmal ein etwas längerer Konzert-Abend werden. Der Künstler darf also genau so gespannt sein wie das Publikum.

"Riemann fängt das Publikum mit seiner Leidenschaftlichkeit ein, nimmt es für sich ein, ohne ihm nach dem Mund zu reden. Liebevoll und warm malt er Situationen und Menschen seiner Lieder aus, ohne einzulullen." 
(Märkische Allgemeine) 

Vorkasse 18.50 pro Person

Abendkasse 21.00 pro Person